Plume et Kalam - Abdelkarim Belkassem

"Il faut à une femme une clôture ou un mari ".
Eleanor Butler (1739–1829) et  Sarah Ponsonby  (1755–1831) ont obéi à l'adage. Au mari et à la clôture du couvent, elles ont préféré les barricades de fleurs et les murs de senteurs du cottage de Plas Newydd.
A Llangollen, au Pays de Galles, leur point de chute après avoir chacune fait le mur du château familial en Irlande. Une réclusion volontaire. Ensemble. Où les seuls hommes sont les jardiniers. Contemporaines de Marie-Antoinette, les ladies ont compris que pour vivre heureuses mieux valait vivre cachées.

Photo ci-dessus : Susan Murray Tait, Dames de Llangollen, 1819, aquarelle, National Library of Wales, Aberystwyth

Ci-dessous , Mary Parker ajoute la touche finale à son aquarelle, un double portrait de deux vieilles dames dans une bibliothèque. 1831, Llangollen.

Mary Parker, Portrait des Dames de Llangollen, 1831, aquarelle 

 Lithographie de Richard Lane, c.1840

Bibliothèque de Plas Newydd, Llangollen - Photo Aude Niclas

Les modèles ne sont pas n’importe qui. Il s’agit de célébrités locales : Sarah Ponsonby et Eleanor Butler, qui ont quitté leur Irlande natale pour fuir le mariage et vivre en couple dans ce coin reculé du Pays de Galles.

 Lorsqu'elles s'y installèrent, leur maison était un petit cottage à trois fenêtres nommé Pen-y-maes, sur les rives de l'Afon Cyflymen. Cependant, les Dames nourrissaient de grands projets pour ce lieu. Elles le rebaptisèrent Plas Newydd , le Nouveau Palais en gallois et y apportèrent d'importantes transformations au fil des années, ajoutant une bibliothèque et des dépendances.

Plas Newydd, Llangollen, Pays de Galles- Photo  Stevieb3945, CC

Llyfrgell Genedlaethol Cymru – The National Library of Wales

Lithographie de W.L. Walton d'après un dessin d'Edwin W. Jacques, avec l'addidtion des deux dames devant la clôture . 1878

Elles refont la façade, ajoutent des porches finement sculptés et des bas-reliefs en chêne. Dans les nouvelles pièces, dont la fameuse bibliothèque de l’aquarelle, elles aménagent des vitraux et placent des sculptures de bois sur les murs, le tout dans un style néo-gothique, alors très à la mode.

Intérieur de Plas Newydd avec les panneaux sculptés installés par les Dames de Llangollen
 Photo : Aude Niclas

Les nouvelles arrivantes deviennent vite des figures emblématiques du village, au point qu’on les surnomme… les "Dames de Llangollen" ! Mary Parker fait partie de leurs invités récurrents, et elle en profite pour dessiner les lieux et croquer en douce les "Ladies", qui refusent d’être immortalisées. 

En effet, Butler et Ponsonby recherchent avant tout la tranquillité. Quand elles ne reçoivent pas, elles s’adonnent ensemble à la couture, la lecture et au jardinage, et mènent leur vie comme elles l’entendent, loin des injonctions habituelles de la société envers les femmes. 

Lien

Abdelkarim Belkassem 

Mary Parker, Dans le parc de Plas Newydd, Llangollen, vers 1828, aquarelle 

Comme une canopée à la bibliothèque du Cricket Club of India (CCI) à Mumbai, Inde ,  baptisée "La Forêt du Savoir".

Conçue par le studio HINGE.

 "La Forêt du Savoir" s'inspire de la nature, évoquant l'idée apaisante de lire sous un arbre. Cette inspiration se traduit par l'intégration des colonnes en béton existantes, réimaginées comme des troncs d'arbres, avec des étagères circulaires, soutenues par des branches arquées. 

Les branches en bois, renforcées par des structures en acier, s'entrelacent au-dessus des étagères, formant une canopée tissée qui recrée la sensation de marcher sous des arbres avec une lumière tamisée filtrant à travers. Le sol en terrazzo, orné de motifs abstraits de feuilles éparpillées, renforce cette connexion avec la nature.

Fenêtres en cèdre jaune et meubles en pruche de l'Ouest. Ces fenêtres sont orientées à l'est et au nord, minimisant ainsi l'éblouissement tout en optimisant le confort visuel.

Toutes les étagères indépendantes, conçues pour ne pas dépasser 1,2 m de hauteur, permettent à la lumière naturelle de pénétrer profondément dans l'espace, tout en offrant une vue dégagée pour les adultes debout. Ces choix créent aussi des recoins semi-privés propices à la lecture, tandis que pour les enfants, l'espace se transforme en un labyrinthe.

55 000 ouvrages. 

L'espace est entièrement accessible, avec un ascenseur et une absence totale de marches, rendant la bibliothèque accueillante pour tous.

Photos Suryan et Dang

The Cricket Club of India Ltd
Stadium House
Block N° 3, 4 th Floor
Veer Nariman Road
Churchgate
Mumbai 400020

Inde

 +91-22-67853600
E-mail: info@cciclub.in

Abdelkarim Belkassem 

En dédicace le 11 octobre 2026 à Arelaune en Seine.  

Le salon en raison de travaux dans la salle aura par conséquent lieu à la :

Salle des fêtes de Heurteauville
766 Rue du Village
76940 Heurteauville

Abdelkarim Belkassem 

À la fin du Moyen-Age et à la Renaissance, les concours poétiques de Rouen se font connaître dans tout le pays.
Apparus au XVe siècle, les palinods sont des poèmes religieux en l’honneur de la Vierge Marie. Œuvres centrales de la littérature de l’époque, ils s’inspirent de l’humanisme et des valeurs de la Réforme religieuse où le fantastique est omniprésent.

Agenouillé, en prière, le Maître du Puy, Jean Framery. BNF

À Rouen, ce format original, littéraire et religieux, connaît un grand succès . Simple exercice oratoire, libre dans sa composition, il devient complexe au fil du temps .
La confrérie de la Conception, société littéraire, installée rue des Carmes puis nommée Académie de l’immaculée Conception, organise des concours. 

Recueil de poésies palinodiques, exécuté pour Jacques le Lieur, échevin de Rouen et prince du Puy de l'Immaculée Conception. Académie des Palinods (Rouen) auteur du texte-DP
 

Institution rouennaise, le Puy de palinods est un concours poétique célèbre de 1486 jusqu’à la Révolution. Le mot puy vient de podium, en latin. Sur une estrade, les poètes déclament des vers. À la Renaissance, l’inspiration grotesque est acceptée.
Pierre Daré, magistrat de Rouen, propose une attribution de prix. Les lauréats vainqueurs sont appelés princes. 

Dais et riches tapisseries ornent l’estrade du concours - Crédit BNF -

Juges et anciens lauréats écoutent les participants puis les poètes lauréats sont couronnés en public avec  un lys, une palme, un rosier, un miroir, un soleil, un anneau ou une étoile.

Les femmes peuvent être admises à y participer. En 1770, Mme de l’Etoile remporte ainsi un prix pour son palinod, le Miroir d’argent. Le concours se clôture par un grand banquet.

LIEN 

Abdelkarim Belkassem 

Une gravure du Déluge agrandie à l’échelle d’un palais sur la Bibliothèque apostolique du Vatican . 

Pour créer cette vague de 70 m  JR s’est inspiré d’une illustration du Déluge réalisée par Gustave Doré pour une Bible française publiée en 1866.

La Sainte Bible selon la Vulgate.
Traduction nouvelle de l’abbé Jean-Jacques Bourassé avec les dessins de Gustave Doré, vol. 1 : Ancien Testament, Tours : A. Mame et fils, 1866, 2 vols - Épreuve d'essai (fumé) d’une gravure sur bois, 24,3 x 19,5 cm
 BnF, département des Estampes et de la Photographie

Lien 

L’artiste en a isolé un fragment avant de l’agrandir jusqu’à envelopper presque entièrement la façade. L’image historique prend ainsi une dimension saisissante, comme si la catastrophe biblique surgissait dans la cour du Vatican.

Le choix du bâtiment renforce l’illusion. Derrière cette masse d’eau figée se trouve précisément un lieu consacré à la conservation de documents fragiles. La vague ne représente donc pas seulement une catastrophe spectaculaire : elle rend visible la vulnérabilité du patrimoine face à un élément capable d’effacer des siècles d’histoire.

JR associe également " DILUVIUM " à des menaces plus contemporaines, du changement climatique à l’intelligence artificielle, qu’il décrit comme une nouvelle vague absorbant une quantité considérable de connaissances. Une lecture qui transforme cette scène de déluge en métaphore des bouleversements difficiles à contenir.

Abdelkarim Belkassem 

Emile Verhaeren (1855-1916)  est un écrivain , poète et dramaturge belge. 
 

Photo ci-dessus : Huile de Théo Van Rysselberghe 1915

En 1883, il publie son premier recueil de poèmes réalistes naturalistes, Les Flamandes, consacré à son pays natal. Ensuite des poèmes symbolistes lugubres caractérisent ces recueils, Les Moines, Les Soirs, Les Débâcles et Les Flambeaux noirs. Puis il écrit trois recueils de poèmes d'amour, Les Heures claires, Les Heures d'après-midi et Les Heures du soir, pour son épouse.

La Lecture par Émile Verhaeren  de Théo Van Rysselberghe - 1903-
De gauche à droite :Félix Le Dantec, Émile Verhaeren, Francis Vielé-Griffin, Henri-Edmond Cross, André Gide, Maurice Maeterlinck, Félix Fénéon, Henri Ghéon.

 Plus tard il exprime ses visions d'un temps nouveau dans des recueils comme Les Campagnes hallucinées, Les Villes tentaculaires, Les Villages illusoires et dans sa pièce de théâtre Les Aubes. Ces poèmes le rendent célèbre, alors il voyage pour faire des lectures et des conférences dans une grande partie de l'Europe.

Le 27 novembre 1916, Verhaeren visite les ruines de l'abbaye de Jumièges en Seine -Maritime.  Le soir, après avoir donné une nouvelle conférence à Rouen , il meurt accidentellement, ayant été poussé par la foule, nombreuse, sous les roues d'un train qui partait.

Rouen , d'Henri Lagriffoul -1948-

Dans un champ d'orge et de méteil. Poème autographe d'Émile Verhaeren 1904- BNF CC

Abdelkarim Belkassem 

Huile de Théo van Rysselberghe - 1915 

Pas n'importe où, au Japon ! 

À Ube, dans la préfecture japonaise de Yamaguchi, une cantine pour enfants s’est installée au cœur d’une bibliothèque communautaire ouverte dans un centre commercial.
Repas, livres cachés et rencontre d’auteur ont associé aide alimentaire, sociabilité familiale et médiation de la lecture dans un même espace.

L’exploitant Izumi présente ce lieu comme une bibliothèque de proximité, pensée pour créer des liens entre les générations.

L’événement se tient dans la machi library de Yume Town Ube, au premier étage du centre commercial, dans le quartier de Kuroishikita. Cette bibliothèque privée repose sur un principe participatif : les habitants apportent des livres, souvent accompagnés d’un message, et l’espace sert à lire, travailler, converser ou organiser des rencontres.

La cantine porte le nom de Min-nya Shokudō . Le jeu sonore évoque à la fois minna, tout le monde , et nya, l’onomatopée japonaise du miaulement.
Au Japon, les kodomo shokudō désignent des cantines communautaires où des enfants, des familles et parfois des habitants plus âgés partagent un repas à prix réduit ou gratuit.
Ici, l’initiative n’a pas pris place dans un temple, une salle associative ou une école, mais dans un espace entièrement organisé autour du livre.

L’association locale Kaneko Kids Club propose un service de 12 h 30 à 14 h 30, limité à 250 repas. Le programme ajoute deux animations après le repas :  Maigo no hon o sagase ! ,  Cherche le livre perdu ! », puis une rencontre avec un philosophe et professeur.

Une partie des denrées provient d’entreprises locales, tandis que des étudiants participent à la distribution. La journée réunit donc restauration solidaire, bénévolat, présence des familles et activités liées aux livres, sans séparer aide sociale et pratique culturelle.

Ensuite une chasse aux livres organisée après le déjeuner. Cinq livres sont cachés avec une récompense pour les participants qui les retrouvent.
Le dispositif transforme les rayonnages en terrain de jeu. L’enfant ne reçoit pas seulement un repas, il parcourt la bibliothèque, observe les couvertures, manipule les ouvrages et s’approprie le lieu. La médiation commence alors par un geste très concret : chercher, toucher, ouvrir, reconnaître.
Le livre n’y apparaît pas comme un objet silencieux, isolé sur une étagère, mais comme un prétexte à rencontre. Les ouvrages circulent avec les habitants, les messages manuscrits, les lectures partagées et les événements collectifs.

L’installation dans un centre commercial donne aussi au sujet sa singularité. Le livre s’insère dans un lieu de courses, de passage et de consommation. La bibliothèque ne demande pas aux familles de changer de trajet : elle rejoint leur quotidien. Pour les enfants, la frontière entre repas, promenade, jeu et lecture devient plus poreuse.

Le sujet dépasse l’image amusante du curry au milieu des livres. Il raconte une évolution concrète des lieux de lecture : des espaces qui prêtent, accueillent, nourrissent, relient. 
Ces séquences ont lieu une fois par mois. Le prochain sera dans un temple .

Supporterait-on de la nourriture près des livres ???

Abdelkarim Belkassem 

Le Colegio Italiano Antonio Raimondi est une école internationale italienne privée située dans le district de La Molina, à Lima, au Pérou.. Il a été créé car deux hommes, Giovanni Raffo et Fortunato Brescia, ont fait don d'un terrain pour une école en 1929. 

La bibliothèque est particulièrement originale. Construction en 2024. Design: the TERRITORIAL architectural studio.

 Bibliothèque Media Liceo et bibliothèque Elémentaire.

La première est un espace principal de lecture et d'étude.   La seconde inclut  une zone ludique. 
Des modifications peuvent être apportées selon les besoins. 

La couleur est également stratégique pour différencier les différentes aires . Le jaune a été choisi pour les plus jeunes et le turquoise pour favoriser la concentration. 

Photos  JAG STUDIO et gif du bas 

Photos Eleazar Cuadros.
 

Colegio Italiano Antonio Raimondi
Av. la Fontana 755
La Molina 15024
Lima
Pérou

Abdelkarim Belkassem 

Le fonds Albert Camus entre dans les collections nationales et rejoint la BnF - Bibliothèque nationale de France.

Cette acquisition permettra de rendre accessibles des manuscrits incontournables pour la connaissance de cet écrivain majeur du 20e siècle, dont la pensée continue de résonner aujourd’hui.
"L’Étranger", "La Chute", "Le Premier Homme", "Caligula", "Le Malentendu", autant d’œuvres primordiales qui rejoignent le patrimoine national et seront dévoilées au public lors d’une exposition à la Galerie Mansart de la BnF en 2027.
Passage en revue des pièces maîtresses de ce fonds par Élisabeth Maisondieu-Camus, petite-fille de l'écrivain. 

Abdelkarim Belkassem 

H est une lettre vestige qui fut pourtant couverte d'honneur par le passé. 
Les Hébreux l'utilisèrent dans le mot Elohim, Dieu . "Le prophète Abram est renommé Abraham par Dieu. Et sa femme Saraï qui n'a pas d'enfant devint Sarah pour donner naissance " .

Les Romains ont utilisé ce H pour exprimer le souffle jusqu'à ce qu'en latin tardif il expire. Puis les Francs germaniques arrivèrent avec leur hache, la francisque et surtout avec le son [h] très sonore . Plus guttural que notre français ce qui a réactivé les [h]  du latin. 

Dans les langues germaniques on retrouve toujours ce [h] sonore .
Nous, au contraire on écrase le H muet . En raccourci les aspirés aux mots germaniques et les muets au
gréco-romain. 

Au XVII et XVIII ème, le H s'est adouci. 

PH fait un doublon avec F , CH génère un son unique [ ʃ ] . Et le H se montre séparateur , tel cahin-caha .

Certains réformateurs crient haro sur ce H , qui incarne l'orthographie folle du français .

Sources: Gilles Siouffi, Marina Yaguello, linguistes, Alain Borer , écrivain  et Frédéric Pennel, journaliste, auteur du livre Guerre des langues .  

Gif du haut : Formes majuscules et minuscules manuscrites de la lettre H dans le Dictionnaire des abréviations latines et française d’Alphonse Chassant.

Abdelkarim Belkassem